Carta de una loca enamorada

hola chico, solo he venido a decirle unas cuentas cosas, y es que desde que nos separamos, por mas intentos que he hecho no he dejado de pensar  en usted y aunque en estos momentos de su vida ya no se acuerde de mi, yo lo extraño cada día. lo hecho de menos constantemente y pienso como hubiera sido nuestra vida si no se hubiera ido, aunque debo decir que tal vez  usted tuvo sus razones por las cuales irse, sigo aveces no las entiendo. aveces pienso que simplemente pensó que podría encontrar algo mejor o que solo se fue porque me volví una molestia para usted. y yo deje de insistí porque no quería que me viera como la loca que se obsesiono por usted, pero desde el primer momento que lo vi, supe que seria usted quien marcaría gran parte de mi vida, dicen que cuando te enamoras a primera vista de alguien, es que ese alguien fue el amor de su vida en otra vida. pero aun que usted dijo que quería que fuéramos amigos, yo no puedo ver como es feliz con otra persona que no sea yo y tal vez estoy siendo un poco egoísta de mi parte pero me duele el pecho de solo pensarlo, así que es mejor dejar que sea feliz sin que una loca enamorada como yo lo moleste en su vida. Solo le diré una cosa un poco contraria a mis pensamientos pero de todo corazón le deseo que sea muy feliz  y en una parte de mi corazón estaré feliz si usted lo es, aun que me duele parte de el.

atte: una loca enamorada

Walt Whitman (1819-1892)

 

       
      Poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de  una familia de escasos recursos económicos. paso solo ocasionalmente por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar, primero, y a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta.

Allí despertó su afición por el periodismo, interés que llevo a trabajar en varios diarios y revistas neoyorquinos.

Su afición por la ópera (género que influyó enormemente en su obra poética) le permitió coincidir en una noche de estreno con un dirigente del periódico de Nueva Orleans Crescent, quien lo convenció para que dejara Nueva York y aceptase una oferta para trabajar en el diario.

Durante el viaje hacia al Sur, que emprendió en 1848, tuvo la oportunidad de contemplar una realidad, la de provincias, para él totalmente desconocida y que, en definitiva, sería decisiva para su carrera futura. Por todo este conjunto de experiencias, cuando regresó a Nueva York, unos meses después, abandonó el periodismo y se entregó por completo a la escritura.

La primera edición de su gran obra, sin embargo, no vio la luz hasta 1855. Esta primera edición de Hojas de hierba (Leaves of grass) (habría otras ocho en vida del poeta) constaba de doce poemas, todos ellos sin título, y fue el propio Whitman quien se encargó de editarla y de llevarla a la imprenta. De los mil ejemplares de la tirada, Whitman vendió pocos y regaló la mayoría, uno de ellos a Ralph Waldo Emerson, importante figura de la escena literaria estadounidense y su primer admirador. Su crítica, muy positiva, motivó a Whitman para seguir escribiendo, a pesar de su ruinosa situación económica y de la nula repercusión que, en general, habían tenido sus poemas

Al año siguiente apareció la segunda edición y, cuatro años más tarde, la tercera, que amplió con un poema de presentación y otro de despedida. La noticia de que su hermano George había sido herido, al comienzo de la Guerra Civil, le impulsó a abandonar Nueva York para ir a verle a Fredericksburg. Más tarde se trasladó a Washington D.C. donde, apesadumbrado por el sufrimiento de los soldados heridos, trabajó voluntariamente como ayudante de enfermería. Tras el fin de la contienda, se estableció en Washington, donde trabajó para la Administración. Allí publicó varios ensayos de contenido político, en los cuales defendía los ideales democráticos, pero rechazaba el materialismo que, a su juicio, impregnaba la vida y las aspiraciones de la sociedad estadounidense. Aquejado de varias enfermedades, en 1873 se vio obligado a abandonar Washington y trasladarse a Camden, en Nueva Jersey, donde permaneció hasta su muerte. Dedicó los últimos años de su vida a revisar su obra poética, y a escribir nuevos poemas que fue incluyendo en las sucesivas ediciones de Hojas de hierba. Whitman fue el primer poeta que experimentó las posibilidades del verso libre, sirviéndose para ello de un lenguaje sencillo y cercano a la prosa, a la vez que creaba una nueva mitología para la joven nación estadounidense, según los postulados del americanismo emergente. El individualismo, los relatos de sus propias experiencias, un tratamiento revolucionario del impulso erótico y la creencia en los valores universales de la democracia son los rasgos novedosos de su poética; en línea con el romanticismo del momento, propuso en su poesía una comunión entre los hombres y la naturaleza de signo cercano al panteísmo. Tanto por sus temas como por la forma, la poesía de Whitman se alejaba de todo cuanto se entendía habitualmente por poético, aunque supo crear con los nuevos materiales momentos de hondo lirismo. Cosmos " Quién contiene a la diversidad y es la Naturaleza quién es la amplitud de la tierra y la rudeza y sexualidad de la tierra y la gran caridad de la tierra, y también el equilibrio quién no ha dirigido en vano su mirada por las ventanas de los ojos o cuyo cerebro no ha dado en vano audiencia a sus mensajeros quién contiene a los creyentes y a los incrédulos quién es el amante más majestuoso quién, hombre o mujer, posee debidamente su trinidad de realismo de espiritualidad y de lo estético o intelectual quién después de haber considerado su cuerpo encuentra que todos sus órganos y sus partes son buenos quién, hombre o mujer, con la teoría de la tierra y de su cuerpo comprende por sutiles analogías todas las otras teorías la teoría de una ciudad, de un poema y de la vasta política de los Estados quién cree no sólo en nuestro globo con su sol y su luna sino en los otros globos con sus soles y sus lunas quién hombre o mujer, al construir su casa no para un día sino para la eternidad ve a las razas, épocas, efemérides, generaciones. El pasado, el futuro, morar allí, como el espacio indisolublemente juntos. "

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/whitman.htm
http://www.personarte.com/whitman.htm
   

Flor de cerezo

Cuando se menciona Japón, una de las primeras imágenes que vienen a la cabeza es la de sus árboles de cerezo. Su flor, conocida como sakura (桜) es la flor nacional de Japón. Los capullos de colores rosáceos y blancos florecen a finales de Marzo y a inicios de Abril y significan el inicio de la primavera, que es celebrada a nivel nacional por los japoneses en el tradicional hanami.

La palabra proviene de saku, que significa “florecer”, y la terminación en plural ra. La flor se puede encontrar representada en varias expresiones, como el kimono, herramientas de escritura y utensilios de cocina. La flor de sakura también es un símbolo de vínculo entre personas, de valentía, tristeza y felicidad. Además, es una metáfora de las cosas que no son eternas en esta vida. El color de la flor depende de la especie, las hay blancas, rosáceas, amarillas, de rosa intenso, verde pálido o rojo claro.

Las flores simbolizan la trascendencia de la vida, que es un tema importante dentro de la religión budista. Las flores de sakura son conocidas por la breve pero brillante  temporada en la que florecen, un proceso que metafóricamente representa la vida humana. En ocasiones también se le asocia con el nacionalismo y militarismo japonés, como lo ha hecho la antropóloga Emiko Ohnuki-Tierney, quien escribió un libro titulado Kamikaze, Flores de Cerezo y Nacionalismo: La Militarización de la Estética en la Historia de Japón. Por otro lado, la flor de cerezo simboliza la caída de un samurai que sacrificó su vida por el emperador. Durante la Segunda Guerra Mundial, las flores simbolizaban algo semejante cuando se pintaban en los aviones de los kamikaze.

El culto a la flor de cerezo data de hace siglos, y ha sido una forma de expresar simpatía hacia otras culturas. En varios países pueden encontrarse árboles de cerezo en las capitales, como en Estados Unidos, que recibió 3 mil cerezos en 1912 y anualmente conmemora el Festival de las Flores de Cerezo en Washington.

fuente de información:  http://conoce-japon.com/cultura-popular-2/significado-de-las-flores-de-cerezo/

Diamante Negro

        El diamante negro: una piedra preciosa natural

El diamante negro es una piedra preciosa natural, incluso si, en el universo de los diamantes, está considerada como una anomalía de la naturaleza. Los portugueses del siglo XVIII bautizaron a esta piedra negra con el nombre de “Carbonados”, quiere decir “Quemados” o ” Carbonizados” …con el tiempo, seguro que aprendieron a apreciarlo mejor…

Saberlo todo sobre esta piedra:

- Su dureza se eleva a 10 en la escala de mohs, el máximo, es el mineral más duro que no se altera con nada excepto otro diamante.

- Pertenece a la familia del carbono cristalizado.

- Su formula química es C

- Su densidad está entre 3,15 y 3,48

- Los diamantes negros son opacos y no producen ni brillo ni refracción de la luz.

- El diamante negro es poroso.

- En su estado natural, es muy raro y difícil de encontrar, por lo tanto, muy apreciado y caro.

El origen controvertido de la piedra negra

El diamante negro, cuyo color recuerda el de la Hematita, proviene de Brasil. Las piedras más bonitas son utilizadas en joyería, mientras que el resto de la producción, es decir su mayoría, es utilizada en la industria.

Su color es debido a las inclusiones contenidas en la gema. Su origen, es aún muy debatido, e incluso desconocido: algunos afirman que proviene de una supernova. Al contrario que los diamantes clásicos, que se formaron hace más de 3.000 millones de años, el diamante negro nació hace sólo 100 millones de años.

Una piedra preciosa a la moda

Los diamantes negros, que hasta ahora habían sido, subestimados en joyería, han comenzado a valorizarse desde 1999, fecha en la que el joyero suizo De Grisogono los puso de moda creando conjuntos magníficos de joyas en pavé de diamantes negros, y utilizandolos como piedra central de tallas impresionantes en sus creaciones. Desde entonces, aparecen a menudo en dúo con diamantes blancos y en muchas colecciones de alta joyería.

Para poder dar respuesta a la alta demanda hoy, la mayor parte de los diamantes negros utilizados son diamantes oscuros tratados. El resultado es una piedra negra opaca, y más asequible que un diamante negro natural.

La maldición del diamante…

El misterio del diamante negro no sería el mismo, si no fuese acompañado de una maldición. Así podemos contaros la historia del Diamante Negro llamado Eye of Brahma, se trata de un diamante negro de 195 quilates que era uno de los ojos de un ídolo hindú, Brahma en Pondicherry, una ciudad de la India. Fue robado por un monje rebelde, y desde entonces estuvo maldito, provocando la muerte de todas las personas que lo poseían. La maldición desapareció, sólo cuando en el año 1955, la piedra fue partida en dos trozos y éstos retallados en otros dos diamantes magníficos.

En algunos países, como por ejemplo, en Italia, creen que el diamante negro ayuda a consolidar una relación de pareja.

fuente de información: 

http://www.corazondejoyas.com/articles/consejos/saberlo-todo-sobre-el-diamante-negro-una-piedra-preciosa-negra/

Flor de loto

Qué es Flor de Loto:

En el Oriente, la flor de loto significa pureza espiritual. El loto (padma), también conocido como loto sagrado, loto indio o rosa del Nilo, es una planta acuática que florece en el agua.

En el simbolismo budista, el significado más importante de la flor de loto es la pureza del cuerpo y del alma. El agua lodosa que acoge la planta está asociada con el apego y los deseos carnales, y la flor inmaculada que florece en el agua en busca de la luz es la promesa de pureza y elevación espiritual.

Simbólicamente se asocia con la figura de Buda y con sus enseñanzas y, por eso, son flores sagradas para los pueblos de Oriente. Cuenta la leyenda que cuando el niño Buda dio los primeros pasos, en todos los lugares que pisó, florecieron flores de loto.

En las religiones de Asia, la mayor parte de las divinidades están sentadas sobre una flor de loto en el acto de la meditación.

En la literatura clásica de muchas culturas asiáticas, la flor de loto simboliza la elegancia, la belleza, la perfección, la pureza y la gracia, y está a menudo asociada con los atributos femeninos ideales.

La flor de loto es un misterio para la ciencia, que no puede explicar la característica que tiene de repeler a los microorganismos y a las partículas de polvo.

Es una flor que se utiliza mucho en los tatuajes con diferentes significados asociados a cada color de la flor. En Japón esta flor es a menudo tatuada junto con el pez koi, significando la individualidad y la fuerza.

En el yoga, la posición del loto (Padmasana) es la postura tradicional de la meditación en la que la persona cruza las piernas, cada pie ubicado encima del muslo opuesto y coloca sus manos en las rodillas.

Flor de Loto - Significado de los Colores

·         Loto Azul: se refiere al triunfo del espíritu sobre los sentidos, significa sabiduría y conocimiento. Esta flor nunca revela su interior, ya que casi siempre está totalmente cerrada.

·         Loto Blanco: está relacionado con la perfección del espíritu y de la mente, un estado de pureza total y de naturaleza inmaculada. Por lo general se representa con 8 pétalos.

·         Loto Rojo: revela la inocencia y la naturaleza original del corazón. Esta flor representa las cualidades del corazón, como el amor, la pasión y la compasión. También se conoce como la flor de Buda de la Compasión, Avalokiteshvara.

·         Loto Rosa: aunque a menudo se confunde con la flor de loto blanco, el loto rosa es el más importante y especial de todos las flores de loto, y está relacionado con personajes divinos, como el Gran Buda.

La flor de loto cerrada o en botón es un símbolo de las posibilidades infinitas del hombre, mientras que la flor de loto abierta representa la creación del Universo.

El Loto está enraizado en el fondo cenagoso de los ríos y los lagos; este cieno representa el plano físico, lo mundano, las tentaciones. El tallo se yergue a través del agua, la cual simboliza el plano astral, las emociones y las “aguas maternas”. La flor del Loto flota sobre el agua y se abre hacia el cielo; éste es un símbolo del Plano Espiritual, de lo Divino, de lo Sagrado.

Las semillas y los frutos representan la Ley Universal de Causa y Efecto, así como también la idea y su materialización. Cabe señalar que estas semillas pueden germinar incluso después de muchos siglos, lo cual alude a la reencarnación.

El Loto representa el aspecto creador de la Madre Naturaleza y el proceso creador en sí, es decir, hacer que una idea pase de lo abstracto a lo material; además, simboliza tanto el microcosmos como el Macrocosmos.

La flor del Loto ha sido asociada, por distintas culturas y religiones, con el Sol y con las deidades solares, y es símbolo de pureza, belleza, renacimiento, conciencia y espiritualidad.

fuente de información: http://www.significados.info/flor-de-loto/       http://elblogdewim.wordpress.com/tag/flor/

El hilo rojo del destino

  Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. Es invisible y permanece atado a estas dos personas a pesar del tiempo, del lugar, de las circunstancias…El hilo puede enredarse o tensarse, pero nunca puede romperse. 

Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. Al estar unidos por esa arteria se comenzó a decir que los hilos rojos del destino unían los meñiques con los corazones; es decir, simbolizaban el interés compartido y la unión de los sentimientos. 

Histórico

Durante el Periodo Edo (1603 a 1867) algunas mujeres se amputaban el dedo meñique para demostrarles su amor a sus maridos. Se consideraba un símbolo de completa lealtad, algo similar a lo que hacen y siguen haciendo los “yakuzas” hoy en día como símbolo de obediencia a su “oyabun” (jefe), (aunque en este último caso también se atribuye esa amputación a su descendencia samurai y a su imposibilidad así de manejar la espada). 

Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. Es invisible y permanece atado a estas dos personas a pesar del tiempo, del lugar, de las circunstancias…El hilo puede enredarse o tensarse, pero nunca puede romperse. 

Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. Al estar unidos por esa arteria se comenzó a decir que los hilos rojos del destino unían los meñiques con los corazones; es decir, simbolizaban el interés compartido y la unión de los sentimientos. 

Por eso en japonés los kanjis de “promesa de meñique” significan “dedo cortado”. Los japoneses suelen cerrar promesas haciendo una “promesa de meñique”, a la que corresponde una canción infantil:

Promesa de meñique, si miento me tragaré mil agujas…♪

Yubikiri genman, uso tsuitara hari senbon nomasu… ♪ 

La historia

Una de las leyendas sobre este hilo rojo cuenta que un anciano que vive en la luna, sale cada noche y busca entre las almas aquellas que están predestinadas a unirse en la tierra, y cuando las encuentra las ata con un hilo rojo para que no se pierdan.

Pero la leyenda más popular y la que se recita en casi todos los hogares japoneses a los niños y jovenes es esta:

“Hace mucho tiempo, un emperador se entero de que en una de las provincias de su reino vivía una bruja muy poderosa que tenía la capacidad de poder ver el hilo rojo del destino y la mando traer ante su presencia.

Cuando la bruja llegó, el emperador le ordeno que buscara el otro extremo del hilo que llevaba atado al meñique y lo llevara ante la que sería su esposa; la bruja accedió a esta petición y comenzó a seguir y seguir el hilo. Esta búsqueda los llevo hasta un mercado en donde una pobre campesina con una bebe en los brazos ofrecía sus productos.

Al llegar hasta donde estaba esta campesina, se detuvo frente a ella y la invito a ponerse de pie e hizo que el joven emperador se acercara y le dijo : “Aquí termina tu hilo” , pero al escuchar esto , el emperador enfureció creyendo que era una burla de la bruja , empujo a la campesina que aun llevaba a su pequeña bebe en los brazos y la hizo caer haciendo que la bebe se hiciera una gran herida en la frente , ordeno a sus guardias que detuvieran a la bruja y le cortaran la cabeza.

Muchos años después, llego el momento en que este emperador debía casarse y su corte le recomendó que lo mejor era que desposara a la hija de un general muy poderoso. Aceptó y llegó el día de la boda y el momento de ver por primera vez la cara de su esposa, la cual entro al templo con un hermoso vestido y un velo que la cubría totalmente.

Al levantarle el velo vio por primera vez que este hermoso rostro…. …. …. …. tenía una cicatriz muy peculiar en la frente. “ 

Paulo Coelho dijo:

“Dicen que a lo largo de nuestra vida tenemos dos grandes amores; uno con el que te casas o vives para siempre, puede que el padre o la madre de tus hijos… Esa persona con la que consigues la compenetración máxima para estar el resto de tu vida junto a ella…

Y dicen que hay un segundo gran amor, una persona que perderás para siempre. Alguien con quien naciste conectado, tan conectado que las fuerzas de la química escapan a la razón y les impedirán, siempre, alcanzar un final feliz. Hasta que cierto día dejará de intentarlo… Se rendirán y buscarán a esa otra persona que acabarán encontrando.

Pero les aseguro que no pasarán una sola noche, sin necesitar otro beso suyo, o tan siquiera discutir una vez más…

Todos saben de qué estoy hablando, porque mientras estaban leyendo esto, les ha venido su nombre a la cabeza.

Se librarán de él o de ella, dejarán de sufrir, conseguirán encontrar la paz (le sustituirán por la calma), pero les aseguro que no pasará un día en que deseen que estuviera aquí para perturbarlos.

Porque, a veces, se desprende más energía discutiendo con alguien a quien amas, que haciendo el amor con alguien a quien aprecias”